independent magazine series | Milliennium Magazines at MoMA by YC Chen

Milliennium Magazines 紐約MoMA 千禧年雜誌展


身為三人藝術組織General Idea的成員,獨立藝術出版先驅、藝術家AA Bronson曾引述著名媒介學者麥克魯漢的話:「當一個媒介死去,它就成為一種藝術型式(When a medium dies, it becomes an art form)。」[1]這個世代的人們早已承認並習慣科技發展帶來的數位化生活模式,大量的資訊從紙本轉換成科技訊號,除了不再有時間細閱每一本書或雜誌,人們對紙製印刷物的要求逐漸從發行量和即時性的追求轉換為特定意義的擁有。當影像和文字再度付諸於出版,它們的身份地位早已在不知不覺之間,演化成一份觸動感性、甚至趨近於奢侈品的製作物。

今年二月於紐約現代美術館(MoMA)展出的Millennium Magazines展覽,以實驗性的藝術類、設計類雜誌為主題,搜羅了來自世界各地的平面出版品,一共一百本,全都是在西元兩千年之後推出的近代出版物。這些獨立出版品的型態各異、出版日期也不頻繁,難以將它們歸類,唯一的共同點在於,這些當代的藝術家和設計師們運用雜誌做為另個實驗性的空間,從事藝術型態的展現。

會有這麼一個展覽的出現,除了見證八〇、九〇年代開始風起雲湧、不分國界的獨立出版風潮,也驗證了藝文類雜誌從平面媒介的一員,踏入藝術物件、或是收藏品的行列。

當然,藝術家自行出版創作並非是近期才開始發生的事情,早在六〇年代,許多創作者就已開始了極小量發行的前衛平面創作;就MoMA圖書館部所挑選的新進獨立出版雜誌而言,它們不僅在內容上持續地發展,其編輯模式或發行方式亦有所創新:這些獨立出版者除了擁有出版社運作的知識,更像是打破傳統雜誌的藩籬,以較小的規模、更彈性的運作方式擴張自己的勢力。

該展覽位於MoMA的藝術圖書館成員Rachael Morrison和David Senior策劃,於教育和研究大樓裡展出。現場三張長長的桌上擺滿了雜誌,去除了玻璃展示櫃,參觀者可以花點時間坐下、翻閱,深入了解內容,現場亦有幻燈片展示這些雜誌製作時的幕後照片,由雜誌創辦人提供,讓參觀者得以一瞥堂奧。

策展人Senior表示,展出品中約有百分之三十的雜誌已經停刊,但他認為這些早期的素人雜誌背後隱含了一個單純的策略,意即個人透過雜誌出版,將自己的作品推送出去、呈現於公眾。

不少雜誌以雙語呈現,就單本雜誌來看,有的只是某個小團體內的報紙刊物,也有的是沒有任何文字的純影像雜誌,又或者是概念性的平面設計創作。就大方向來看,攝影藝術類是其中一大宗,如:Capricious,亦有許多生活風格雜誌,如近年來極受歡迎的Apartamento,藝術類雜誌則包羅萬象,如Pyramid PowerCabinetKaleidoscope,來自台中的The White Fungus亦在其列。

 

參展雜誌列表:

  • 0_100 - Milan
  • 2HB Glasgow, UK
  • 2-UP  Queens, NY  
  • A3 Series Copenhagen, DK
  • A Prior  -  Belgium 
  • aTree Zine -  Croatia
  • Album   -  Oslo, Norway
  • aLuPiNiT  - Brooklyn, NY 
  • ANP Quarterly  - LA 
  • An Architektur - Berlin 
  • Apartamento - Milan & Barcelona
  • Bad Day - Toronto
  • Bidoun - New York 
  • Cabinet - New York
  • Capricious - New York 
  • Charley 
  • Chimurenga - South Africa
  • Club Donny - Netherlands
  • Conveyor Magazine - Hoboken, NJ
  • Copenhagen Free University - Denmark
  • Correspondencia - Buenos Aires, Argentina
  • Daddy - LA/Berlin
  • Dear Reader - The Hague, Netherlands
  • Der Die Das - Zurich
  • Le Dictateur - 
  • Elk Zine - LA/New York 
  • Elsie - 
  • Esopus  New York 
  • The Excuse - Amsterdam
  • The Exhibitionist - Berlin
  • Fashionfashion  New York 
  • Fabrikzeitung - Zurich
  • FAQNP - New York 
  • Faund Lausanne, Switzerland
  • Fillip - Vanocuver Canada
  • Foerester   Brooklyn
  • Gagarin  - Antwerp, Belgium 
  • Graphic - Seoul, South Korea
  • The Happy Hypocrite - London 
  • Here and There - Toyko
  • Hunter and Cook - Toronto 
  • Infopool - Copenhagen 
  • Institute for Social Hypocricy - 
  • It's Nice That - London
  • Journal of Aesthetics and Protest - LA 
  • Journal of Radical Shimming - Portland OR 
  • Junk Jet  Berlin
  • Kaleidoscope Milan 
  • K48    New York 
  • Kilimanjaro
  • Kingsboro Press  New York 
  • Knit Knit   New York 
  • Lay Flat   Somerville, MA
  • Little Joe - London 
  • Log - New York 
  • Lovely Daze  Taipei, NYC and Paris
  • LTTR  - New York 
  • Ein Magazin uber Orte
  • May - Paris 
  • Medium  - San Francisco, Tehran, Karachi
  • Megawords - Philadelphia
  • Metronome - Paris
  • mono.kultur - Berlin 
  • Mossless - New York 
  • National Grid - New Zealand
  • North Drive Press - New York 
  • Novel - Reading UK 
  • Old News - Copenhagen DK 
  • Pages - Amsterdam and Tehran
  • Nur -  Munich
  • Paperback  - London 
  • Paris, LA - Paris
  • Peep-Hole Sheet - Milan
  • Picnic - Tel Aviv 
  • Piktogram - Warsaw, Poland
  • Pin-Up  - NYC
  • Plant Journal - Barcelona
  • Playground Magazine
  • Point d'Ironie - Paris
  • Provence Journal - Nice FR 
  • PWR Paper - Berlin
  • Quick - Berlin
  • RRR - LA
  • Randy - NYC 
  • Shoppinghour - 
  • Showpaper - New York 
  • Stupendous Arnhem, Netherlands, 
  • Starship - Berlin 
  • Tell Mum Everything is OK - Paris
  • Threads - New York 
  • Toilet Paper
  • Triple Canopy - internet
  • umool umool - Seoul, South Korea
  • _Quarterly - Brooklyn
  • Useless Magazine - New York 
  • Vague Paper London
  • Veneer - Portland, OR 
  • White Fungus Taichung City, Taiwan
  • White Zinfandel New York
  • Zug - Budapest, Hungary 


[1]原句出自Kaleidoscope雜誌第十二期,<Experimental CollectibleLionel Bovier and AA Bronson in conversation>,p77,2011

 

 

 

本文首發於今藝術雜誌第236期  May/2012