FOOD extra: Cut Your Teeth - Wolvesmouth at SMMoA Cut Your Teeth是一個在精心設計過後的博物館主畫廊中的烹飪經驗，從創造一個故事開始，革新獨特的用餐體驗。靈感來自於掠食者和獵物之間的關係，Thornton和Bone將博物館的環境改造成一個覆滿有機物、植物和骨骼的裝置，來到SMMoA的客人們將進入一個宛如秘境、草木繁茂的黑暗房間，打開所有的感官，享用一個口福與眼福兼具的晚宴。
FOOD extra: FUET Magazine 縱然市面上已經有諸多優秀的飲食文化誌，《FUET》依然針對文化著眼於更多令人耳目一新的面向（例如創刊號介紹了和食物有關的儀式和器具，除了藝術家專訪之外，還有愛情靈藥！），提供了與眾雜誌不盡相同的部分。
FOOD extra: White Zinfandel Magazine 《White Zinfandel》一年出版兩期，你可以透過食物這個切入點，看見一整個時代的流動。第一期“Food”關注食物與藝術，第二期“TV Dinner”以晚餐配電視的現象為主題，重新探討用餐與人的關係，第三期“Food Fights”更毫不掩飾在這個驟變的時代，為人帶來溫飽和快樂的食物，引發了什麼樣的爭執。
FOOD extra: Human Cheese (Selfmade) 位在柏林Science Gallery的展覽「Grow Your Own - Life After Nature」，展出了一系列由人體身上的細菌所製成的人類乳酪。這個專題名為「自製(Selfmade)」，11種乳酪源自於藝術家Olafur Eliasson的眼淚、策展人Hans Ulrich Obrist的鼻子和廚師Michael Pollan的肚臍
FOOD extra: Chickpea Magazine 《Chickpea》是一本百分之百的純素食雜誌(100% Vegan)，提倡以當季植物為食材來創造各種美味素食，每個人——即使不是素食主義者，都能享受樂在烹飪同時順應自然的飲食態度。
Food extra: Les Diners de Gala (Cook Book) by Salvador Dali 畫家達利六歲時，曾想成為一位廚師。1971年，這個兒時夢想醞釀出了十二張以菜餚為題的系列版畫——「盛大晚宴」（Les Diners de Gala）。兩年後，達利將這十二張版畫發展成了一本食譜。每道菜餚的設計到擺盤、上桌皆和一般的食譜大不相同，達利的想像與創造力在充滿超現實感的圖文內容中一覽無遺。
FOOD extra: Fricote Magazine 《Fricote》是一本英、法語並行的烹飪生活誌，以設計為中心，延伸出美食沙龍般的骨幹——從美食、小吃到音樂、影視、設計與藝術等等，涵括種種生活風格的層面。
Thoughts on Suffering 為苦難而思─米田知子 關於歷史，米田知子認為「不一定是可觸摸的紀念物或是建築，亦可能是用許多不可觸的方式不加情緒地表現。歷史環繞在我們的周圍，在天空、海洋、森林、田野，甚至是在城市的街道當中；它可能早已經刻劃在我們身處地景的地層中，但我們卻不自知。」
FOOD extra: Cereal Magazine 來自英國的生活雜誌《Cereal Magazine》內容涵括食物、旅遊與生活風格的實踐。透過行遍世界，美味的食物串聯起整本雜誌的精神，大至迷人城市的歷史文化、小至食材的生長屬性都有深刻而詳細的介紹。
FOOD extra: El Celler de Can Roca 這本書是獲選2013年度全世界最好的餐廳——西班牙的El Celler de Can Roca委託BIS公司創作的概念書籍，這本由The Roca Brothers推出的食譜書為將近500頁的大開本，依不同的內容分別使用了不同的紙材，印刷細緻，裝幀的豪華足以擔當El Celler de Can Roca之名。
Food extra: The Food Project - The Shape of Taste 「The Food Project: The Shape of Taste」於今年二月在義大利的當代藝術館Mart Museum盛大展出。這是一場當設計遇上食物的實驗，讓工業設計、實驗設計與食物匯流一處。
FOOD extra: Gather Journal 《Gather Journal》是一本專注於美食與烹飪的生活誌，每半年出刊一次，每一期企劃特定的主題，透過來自世界各地啓發靈感的食譜、文字和令人讚嘆的攝影，詮釋各種令人耳目一新的季節性飲食，多彩的時蔬和新鮮的海產於焉在眼前豐盛地展開。
FOOD extra: The Real Cookbook by KOREFE 這不是一本真正的食譜。但卻是貨真價實、可以吃進肚裡的一本書。由德國設計團隊KOREFE所開發，將百分之百的新鮮麵團製成書籍的造型，重新翻玩「食譜」這個詞的意涵，雖然你無法從中獲得世界上大多數食譜能給予你的下廚知識，但你可以從獲得它的那一刻起，著手創造一道料理。
FOOD extra: The Gourmand magazine 發跡於倫敦的飲食與文化刊物《The Gourmand》題材不受限某些族群的喜好風格或特定的餐飲種類，也涵括各式各樣新的餐廳、酒吧、咖啡館、小攤販等等，在書中，你可以挖掘食物和藝術間的關係，多元視點的攝影與機智的談話。
FOOD extra: Black Isle Bakery Black Isle Bakery和藝術總監型塑出完全現代的品牌形象，並與時尚攝影師Lena Emery合作，發表一系列畫面細緻簡約、彷彿帶有溫度和香氣的食物攝影——乾淨而迷人，恰似Black Isle Bakery簡單卻可口的烘焙一般。
Salaryman by Bruno Quinquet 混合了紀實風格的街頭攝影和概念藝術的特質，一方面描繪了東京上班族的日常，另一方面則是探索日本首都的季節百態。刻意巧妙地遮掩了人像的臉部，使得這個平淡無奇的攝影主題萌生了獨特的詩意和神秘感。在Bruno的鏡頭下，得以看見上班族與城市之間隱約的互動，時而詼諧、時而憂戚，透過城市的色彩，映照出標籤下的人性。
Shiyuan Liu & Cheng Ran: The Insights 從事藝術工作時，不斷衍生出思考與審視；當觀眾試圖尋找作品背後的含義時，藝術家為深省與反思留下了空間。不受限於詮釋的可能性，藝術令一個場域超越時間、疆界甚至是次元，讓觀眾宛如置身任何意想不到的地方。
Martina Giammaria: Posing Martina Giammaria, born in 1976, former archaeologist, now photographer based in Milan. She works for editorial and commercial clients with fashion, portraits and stories. She has published in commercial and independent magazines
